别太放肆 没什么用（大笑江湖）影评

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进入12月份，贺岁档期正式到来，之前的《哈7》、《生化危机4》神马的都已经成为浮云，不会再对贺岁档的华语影片产生任何威胁。《赵氏孤儿》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》三部大戏前后排开，谁都不抢谁，谁都不跟谁争，呈现出一片和气生财的景象。尤其是陈凯歌的《赵氏孤儿》，不管是躲《让子弹飞》还是什么也好，档期从原定的16号直接提前到4号，多半是想给自己减少一些威胁，让自己有更多的时间能够在影院拍片中占有优势。但“子弹”是躲过去了，却遇上了一拨唱二人转的，《大笑江湖》明显是看准了“孤儿”好欺负，毕竟姜文的子弹从来弹无虚发，而冯小刚的喜剧更是贺岁鼻祖，无论遇到谁都会死的很惨。于是刘老根同学选择了本就为悲剧的《赵氏孤儿》，加之陈凯歌这几年在观众心中并没得到太高认可，想借着自己的喜剧把对方搞成真正的杯具，但由于有着近年来烂片专业户朱延平的存在，自己却先成为了杯具。《大笑江湖》在12月3号的上映，就好像在三道贺岁大餐之前让人见到了一坨盖着锅盖的屎，看上去应该很香，揭开锅盖则臭死个人。

其实，在观影之前，对《大笑江湖》还是略有期待的，毕竟有着赵本山和小沈阳，最不济还也能弄成个**版春晚或者武侠版《乡村爱情》吧，但我忽略了两个重要的因素，那就是这部**的编剧宁财神和导演朱延平。宁财神写网络小说的本事我不知道也没看过，但自从进入影视圈以来，个人觉得就没写出什么像样的好剧本，即使是让他名声大噪的《武林外传》，也是因为那几个活宝演员演得好，真要是琢磨每集的剧情故事，挺没劲的。虽然说剧情在喜剧**中比在其他类型片中的重要性要显得略低，但你也不能当他可有可无，毕竟每部影片都要有它一个完整的故事来支撑。《大笑江湖》你不能说它没故事，可这段一只破鞋引发的故事显得是那么的支离破碎，想到哪编到哪，完全不顾观众是否在意，就连糊弄三岁小孩的故事都比这个吸引人。一部好的影片，其故事中的人物都有着十分鲜明的特点，但从《大笑江湖》中却看不到任何一个人物可以给你留下深刻的印象，不论主角还是配角感觉都像是跑龙套的，没有中心。

当然，编剧差了点，作为喜剧还可以弥补，只要其中能有几个经典的搞笑桥段也能留下不错的口碑，至少可以让大众传送，可是，借用小沈阳的一句话：这个，真没有！想想也是，导演是个台湾人，主演是一帮东北二人转演员，朱延平怎么可能知道他们的优势和长处？他怎么可能了解让这些人如何演才能逗乐观众？对于小沈阳等人搞笑功夫的认识，朱导演还远远不够。小沈阳之所以能够让人笑，一是因为那纯正的东北口音本身就带有喜感，当然最主要的还是他表演的台词给力。《大笑江湖》虽然基本保留了演员们原声原味，甚至还加入了各种方言，但台词除了赵老师的那句英文“别太放肆，没什么用”之外，貌似就像吃了软骨散一样再也给不出力，没有给力的台词，拿什么让观众乐？仅凭那几本众人皆知的武功秘籍？仅凭模仿或恶搞几段经典的**桥段？还是就凭小沈阳和赵本山那两张脸？这里本来还想说说小沈阳和林熙蕾之间的爱情戏，但作为一部喜剧，连喜都没了，别的在怎么说也没有用，更何况这俩人之间的戏，在小沈阳那张一直拧巴着的脸的作用下，无任何感觉。

想想在影片上映之前，曾有人发表文章，貌似是《大笑江湖》如何在票房上秒杀《赵氏孤儿》，分析了《大笑江湖》的各种优势云云。那个时候谁也不敢说这事儿就不会发生，可现在恐怕应该变成了谁也不敢这么说了。《赵氏孤儿》我也看了，虽然说不是特别的出色，但陈凯歌确实是用心拍了，也比之前的《梅兰芳》要好。如果这样一部影片会被《大笑江湖》这样一坨屎秒杀或者在票房上击败，那么陈凯歌导演真要回去搂着媳妇哭了。

《大笑江湖》影片本身并不可笑，朋友在观影时甚至睡着，不过，它的上映是个笑话，一个冷笑话，简直太糊弄观众了。赵老师，您还是带着您的徒弟唱好二人转，演好春晚小品吧，我们还同样会支持。千万别再瞎掺合**了，这玩意好腿也能给你整瘸了啊！

今天老师让我们看了**《赵氏孤儿》。

**并没有看完，但我知道关于《赵氏孤儿》的讨论网上是很热烈的，有说好的，有说不好的。我粗略的注意了下，说不好的主要都是集中在对片中人物塑造的问题上。其实纵观近几年的影评，我们可以看到越来越多的影评都是注重于对**的人物刻画上，同时对于导演的评价也就仅仅是在于这个导演塑造的主演是不是符合大众的审美观，比如说《山楂树之恋》里的静秋、老三。有的人觉得导演塑造的人物很符合自己的审美观，就说这部片子人物塑造很成功，拍的很好。而反之则会认为片子拍的如何的垃圾，有失水准。这不禁让我回想起老师让我们教的影视欣赏作业，是三篇影评。最近我就一直在想，到底什么才是真正的影评？

其实在写的时候，我是一直在纠结的，纠结于影评该写些什么，评论什么，要怎么样才不会让自己的文章看起来很空洞，没内容。之前在图书馆也看过一些关于影视类的教程，里边说影评主要是包括：一对**本体的评论，它包括**的情节设置，叙事风格等叙事层面；**的人物塑造、性格刻画等角色演绎层面；景别、光线、色彩、构图、蒙太奇等镜头语言层面以及人声、音乐等声音层面。二则是对**的社会文化评论，对作品所表达的观念的概括。同时，影评的种类也包括很多，有论文体，杂感式，短评式。这些都是正规（姑且算作是）影评的格式与要求。但反观我们现实生活中的影评，很多都是很随意的写的。大家看完一部**，有点感受就赶紧写写，发到网上晒晒。当今这个网络发达的年代让很多处于不同地域，受不同文化氛围熏陶的人都可以在网上自由的交换着自己的观点。这样的交流的确可以加强导演编剧们与大众的联系，以便以后拍出大家都喜欢看的片子，可是这样的影评，真的是有价值的吗？面对网络这个大的媒体，每天都有无数的人在看，而这无数个人又会产生无数种观点。俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。每个人的世界观价值观以及欣赏层面都是不同的，那么由此衍生的无数种观点究竟是有益于导演编剧们拍片还是根本就打乱了他们原本的创作？**是一门艺术，它需要有很强大的技术基础才能完成。编剧们创作或者改编剧本，导演拿到剧本后进行分镜头剧本的创作，然后联合美术、演员、摄影等众多部门一起完成这项浩大的工程。人物塑造这个问题在我看来，更多的是编剧的任务，导演的分镜头剧本主要是在于对景别、景深、蒙太奇的构想，是镜头语言的问题。虽说导演是一片之总，但究其根本原因还是在于编剧的剧本对人物的刻画。现在网上泛滥的影评，的却也不乏有思想有见解的，但真正对**生产产生导向作用的却几乎没有。现在的状况就是，**一出来，该骂的骂，该损的损，无论是什么问题最后都归结于导演的身上。确实，一部影片肯定会有许许多多的问题，能被称之为经典的**只是凤毛麟角。但是，在现在的大部分影评上，我看到的大多都是对影片的批判，即使是导演处理的很好的地方，人们也舍不得用语句去夸奖，一笔带过。试问这样的氛围下，我们的导演还能继续创作出好片吗？最近几年，不断出来的影片每次都是被批的火热朝天，一时间就传出近年都没有什么好**的声音。真的是没有好**吗？被批的热火朝天地那些**就没有一点好处吗？网络化平台给人们提供了很大的便利，却同时也让**界承受着越来越大的压力。

现在再回到人物刻画的问题上，对于**中的人物，有些是编剧新创作出来的，有的则是历史上的人物。其实不论是新创作出来的人物还是历史人物，经过**的加工，人物形象都会产生或多或少的变化。导演编剧在不同时期不同环境下对人物的理解会有着不同的感受。可以看到，近年来，许多导演编剧对人物的处理上都不仅仅是局限于我们传统观念里的正义与邪恶之分，常常会有很多恶人被拍出新的善良的一面，就如片中的屠岸贾，在明明已经知道程勃就是当年的赵氏孤儿，并且准备杀掉他的时候，听到程勃的一句“干爹，救我”，他又立马跑回去救下了程勃。在这里我们是说不清人物的好坏的。他灭了赵家满门，手上有无数条人命，但在后来的16年里他又养育着程勃，在危急关头还跑回去救他。人是很复杂的，性格中各项因素在不同时期会产生不同的反映。在这里已经不能用传统人物的非善及恶的观点来衡量了。

说了半天，又跑题了。关于什么才是真正的影评，我觉得完整的有水平的影评应该是多从镜头语言的角度来解释**作品的，这才是真正彰显一个导演功底的地方。很多影片其实画面拍的很好，却因为人物情节设置而被降低了档次。镜头语言是导演与观众的直接接触，也是区分专业与非专业的界限。虽说**是拍给大众看的，要时时考虑观众，但太过于注重观众的主张则会使拍摄无法进行，因为你会发现每个人说的都不一样。因此，希望大众们能多从专业点的角度来考虑问题，使影评真正的发挥到它的作用。

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